Мария Ватутина. Письмо поверх письма. Поэзия.doc

Поэтический проект «Поэзия.doc» реализован при поддержке Президенсткого фонда культурных инициатив и уникален тем, что он даёт зрителю проникнуть на творческую кухню поэта - поэта вообще и конкретного современного автора, в частности. Это рассказ о ныне живущем поэте от первого лица. Чтобы у общества вновь появился поэтический слух, то есть умение воспринимать поэзию, важно показать природу поэтического дара, а значит, и судьбу автора.

Живой закапывали в жизнь, и мертвой доставали.
Просила я: «Остановись!» – Но медленно Земля
Крутила жернова, и ввысь меня стихи слагали
В поленницу: гори, ершись, над бездною крыля.

Эти и другие строки стихов поэта Марии Ватутиной не оставляют равнодушными никого. Мария Ватутина – «поэт высокого уровня версификации и эмоционального напряжения», так характеризуют ее издатели. Поэтические сборники Ватутиной становятся бестселлерами, каждой новой книги читатели ждут с нетерпением, творческие вечера в разных городах России проходят с аншлагами.

Спектакль Нового Театра - не поэтический вечер, не творческая встреча и не выступление поэта «у памятника Маяковского». Это художественное высказывание, драматическое произведение, в котором поэт – герой, персонаж, характер.  Со своей судьбой, личной драмой, историей, с тем «сором», из которого, по словам Анны Ахматовой, растут стихи, «не ведая стыда». Спектакль – откровение, в котором жизнь живого поэта рассказана языком театра. Спектакль, в котором причудливо соединяются документальность и игровой театр, в котором синтезируются изысканная поэзия и правдивый рассказ о человеке, «основанный на реальных событиях». Спектакль, где на сцене прекрасный поэт Мария Ватутина выясняет отношения с прекрасными артистами – Дарьей Дуженковой и Валентином Клементьевым.

Художник Алиса Меликова выстроила на сцене Пространство Поэта – сочетание мира внутреннего, в котором густой туман заволакивает поле, теплый свет горит в окне, «где опять не спят», где на самой гулкой улице поэт остается наедине с собой, в гармонии с космосом, и мира внешнего – жесткого, яркого, геометричного, где каждый заключен в свою нишу. И все же граница между ними – зыбкая и неустойчивая: так поэтическое сознание интегрируется с действительностью, и рождает еще один мир, в котором реальность и фантазия образовали новую субстанцию.

Вот мясо сочное в золе и жиром жалит руки. 
Вот абажур горит во мгле над кройкой и шитьем.
Вот между строчек на столе произрастают звуки,
А я глуха, а я в стекле – домашинка с дитем.

Эдуард Бояков, художественный руководитель театра: Как бы мы ни любили прозу или драму, поэзия – высшая форма литературы. Соответственно, поэтический театр - высшая форма искусства.

Для артиста невероятно важно иметь этот опыт, быть постоянно погруженным в поэтическое пространство. Потому что по законам поэзии существует не только сама поэтическая строфа, но и архитектура, композиция, картина, мизансцена, дубовый лист, перо павлина, снежинка: уникальность и непостижимость и в то же время повторяемость приема, совершенство формы. Современная поэзия помимо красоты еще дает нам уникальную информацию о сегодняшнем времени и сегодняшнем языке. Причем в предельно сжатом, концентрированном виде. Поэтическая строфа способна  объяснить  больше,  чем  многотомный роман. И потому сама формулировка – Поэзия.doc. – отражает парадоксальное сочетание документальности и художественности.

Я - белый лист, я – бросила Эдем
С одним грехом и сонмом наказаний.
Пиши меня, читай меня и тем,
И этим, я – наслойка мирозданий,

Я новое письмо поверх письма.
О, время, ты потом сотрешь и это!
Какая нынче детская зима,
Как будто бы и впрямь зачин сюжета.

Алексей Зензинов, автор пьесы: Зачем известному поэту выходить на сцену, чтобы сыграть самого себя в документальном спектакле? Все слова, которые произносит герой, не придуманы драматургом, а взяты из расшифровок интервью того же поэта. Почему этот жанр, имеющий название вербатим, то есть «дословно», может быть интересен зрителю?

Во-первых, публика любит наблюдать, как известные личности попадают в трудное положение – а что может быть труднее, чем откровенно-исповедальный рассказ о самом себе? Во-вторых, вербатим фиксирует изменчивость бытия: начни драматург беседовать с героем в другое время и в других обстоятельствах, и будут получены иные ответы – по формулировкам и по эмоциональной окраске. А в-третьих, поэт, говорящий прозой, это яркий вербальный аттракцион, тем более, что стихи в спектакле всё-таки будут звучать.

Мария Ватутина - известный поэт, лауреат множества премий, автор стихов, которые посвящены простым людям и настоящим героям - обитателям мегаполисов и деревень, бойцам, участвующим в спецоперации и пенсионерам, художникам и журналистам. Её ценят коллеги по цеху, ее любят читатели, живущие по всей России. Вместе с товарищами Мария стремится вернуть в жизнь гражданскую поэзию, отражающую наше полное драматизма время.

Мария Ватутина, поэт, герой спектакля: Счастье – это когда на твоем веку сбывается твоя большая мечта. У поэта одна мечта – увидеть свои стихи переданными читателю. Для этого нужно выполнить много условий. И главное – не бросать своей мечты, делать всё, чтобы цель была достигнута. Общими усилиями творческих людей, любящих Россию, к народу возвращаются поэты. Словно изгнанные когда-то из культуры и публичного поля, они с началом СВО были услышаны, и их призвали назад: вы нужны людям.

Это и была моя мечта: чтобы современные поэты, большие мастера и молодые замечательные стихотворцы имели возможность отдать своё творчество людям. Поэтический проект «Поэзия.doc.» - уникален тем, что он даёт зрителю проникнуть на творческую кухню поэта – поэта вообще и конкретного современного автора, в частности. Это рассказ о ныне живущем поэте от первого лица. Для того чтобы у общества вновь появился поэтический слух, то есть умение воспринимать поэзию, важно показать природу поэтического дара, а значит, и судьбу автора.

Я часто думаю: может, правы либеральные деятели, считающие, что традиционная русская просодия изжила себя, и надо ее заменить на свободный стих, заумь, разрушение гармонии звучания русского слова. Но – нет, конечно. Они – хитрецы. Вместо того чтобы предлагать развитие традиции, они предлагают заменить русскую традицию чуждыми нам экспериментами, выхолащивающими смыслы. В проекте «Поэзия.dос.» у зрителя есть возможность узнать своих поэтов и поверить в то, что русская поэзия жива.

12+