Почему из-за легендарной песни Водяного отправился на полку мультфильм «Летучий корабль»

Почему из-за легендарной песни Водяного отправился на полку мультфильм «Летучий корабль»
«Летучий корабль»
Мультфильм «Летучий корабль» режиссера Гарри Бардина со временем стал классикой, встав в один ряд с другими шедеврами советской анимации. Между тем, как это часто случалось в СССР, процесс создания этой ленты был не так уж прост.

На озвучивание главного героя, трубочиста Ивана, создатели целенаправленно пригласили Михаила Боярского. На фоне оглушительного успеха недавней премьеры фильма «Д'Артаньян и три мушкетера» актер находился на пике всенародной любви. Режиссерский расчет был циничен и прост. Строгие советские цензоры ни за что не посмеют придраться к ультрасовременным, «несоветским» аранжировкам музыкальных номеров, если их будет распевать главный кумир миллионов. К слову, публика позже вовсю шушукалась, что песни Ивана подозрительно похожи на мушкетерские баллады, но картине это пошло лишь в колоссальный плюс.

Звездный состав дополнили певица Татьяна Шабельникова в роли царевны Забавы, неподражаемый Анатолий Папанов, подаривший голос Водяному, сам Гарри Бардин, озвучивший Короля, а также Рогволд Суховерко и рок-певец Марк Айзикович, отвечавшие за боярина Полкана. Для записи инструментального сопровождения композитор Максим Дунаевский привлек свой личный ансамбль «Фестиваль».

Однако настоящим камнем преткновения для создателей стал легендарный музыкальный номер Водяного. По первоначальному сценарию этот эпизодический персонаж должен был лишь сухо показать дорогу Ивану. Поэт Юрий Энтин понятия не имел, о чем вообще должен петь столь блеклый герой, но на все его панические расспросы режиссер лишь жестко отрезал:

«Ты у нас поэт, ты и придумай!»

Столкнувшись с жестким дедлайном, Энтин пошел на отчаянный шаг — залез в ванную, попытался максимально вжиться в шкуру болотного обитателя и всего за 10 минут выдал гениальный текст. Поэт настолько проникся сочувствием к персонажу, что буквально выковал ему характер и трагическую судьбу. Энтин устроил Дунаевскому настоящую встряску, раз за разом заставляя переписывать готовую музыку под капризы Водяного. Впоследствии поэт даже установил скульптуру любимца у себя на даче, а сама песня мгновенно превратила эпизодического монстра в самого узнаваемого и обожаемого героя советского детства.

В итоге строгим советским цензорам готовый мультфильм категорически не понравился. Партийные боссы сочли обилие современной, дерзкой и разножанровой музыки слишком опасным подражанием зарубежным буржуазным мюзиклам, но окончательный приговор картине вынесла та самая безобидная песня Водяного. Влиятельный представитель телевизионного начальства разглядел в болоте опасный идеологический подтекст и немедленно вызвал Гарри Бардина и Юрия Энтина на ковер для жестких объяснений. Чиновники всерьез допрашивали авторов, не являются ли знаменитые строчки «жизнь моя — жестянка, да ну ее в болото» циничным намеком на унылую советскую действительность, и не за границу ли ушлый «диссидент» Водяной заявляет: «летать охота»?

От создателей в ультимативной форме потребовали полностью ликвидировать или переписать крамольную песню. Бардин и Энтин пошли напролом и ответили гордым отказом, после чего мультфильм с треском запретили к показу и отправили гнить на полку. Лишь через год суровый бан сняли, но поставили авторам условие — безжалостно вырезать из самого финала ключевую фразу: «Сказка тем отличается, что все в ней хорошо кончается». Режиссер был вынужден согласиться на эту уступку ради спасения картины, и вскоре песни из «Летучего корабля» запела вся страна.