Графический дизайн в эпоху нейросетей: интервью с Екатериной Хотченковой

— Екатерина, по Вашему мнению, могут ли нейросети составить конкуренцию графическому дизайнеру, стоит ли их опасаться?

— Нейросети, безусловно, могут стать мощным инструментом для графических дизайнеров, но я думаю, что они вряд ли полностью заменят человека. Да, они могут быстро генерировать идеи и создавать дизайны по заданным параметрам, что делает их отличным помощником в рутинной работе. Однако настоящий творческий процесс, интуиция и умение понять потребности клиента — это то, что пока что остается за человеком и только за ним. Да, нейросети могут конкурировать с дизайнером в плане скорости и объема работы, но, вероятно, не в вопросах креативности и уникальности уж точно.

— Как изменятся требования к графическим дизайнерам в ближайшие годы с учетом стремительного развития нейросетей?

— Нужно будет учиться больше. Я думаю, что дизайнеру будущего потребуются не только классические навыки, например, композиция или знание цвета, но и понимание того, как работают нейросети и как их можно интегрировать в творческий процесс. Да что говорить, это нужно уже сейчас! Тогда технические задачи можно будет поручить алгоритмам, а человеку останется роль креативного редактора. Кроме того, дизайнеру важно будет учиться быстрее осваивать новые инструменты, ведь технологии будут развиваться все быстрее.

— А нейросети могут разгрузить дизайнера?

— Безусловно, могут. Особенно сейчас, когда нагрузка на дизайнеров колоссальная. Я, например, последние несколько лет работаю практически без выходных — честно говоря, даже не помню, когда в последний раз отдыхала по-настоящему. Все началось еще в 2017 году, когда я взялась за первые заказы по графическому дизайну. У меня два профильных образования: одно — в Британской высшей школе дизайна (сейчас это Universal University), второе — в The University of Hertfordshire по британской системе. И уже с первых месяцев у меня буквально выстроилась очередь из клиентов. Это был период, когда я могла позволить себе экспериментировать и в итоге нашла свой стиль.

Сейчас, с появлением нейросетей, часть рутинных задач можно делегировать им — генерация референсов, визуальный поиск, базовые наброски — это действительно экономит время и силы. Но при этом все, что касается смысла, композиции, идей и общей концепции — по-прежнему остается за человеком. Так что нейросети — не замена, а, скажем так, подспорье.

— С учетом развития нейросетей — как Вы думаете, сегодня дизайнеру проще реализоваться на фрилансе или все же стоит стремиться к работе в студии или агентстве?

— Думаю, многое зависит от того, чего человек сам хочет от профессии. Я долго работала на фрилансе, и это был действительно насыщенный, творческий и продуктивный этап. За это время я успела поработать над множеством интересных проектов: сделала иллюстрации для книг, таких как Logan’s Rocket, Wee Deoch an Doris, Stop Yer Ticklin Jock!, создала анимационный ролик Don’t Grow Up, It’s a Trap для телеканала 2x2, придумала дизайн и концепцию настольных игр Zombie Animals и Vsrato, продала несколько NFT-коллекций для международной компании из ОАЭ, которые уже стали культовыми, и даже запустила собственный бренд одежды Katomarans — и, конечно, сама же разработала для него визуальный стиль.

Сейчас, когда нейросети позволяют делегировать часть рутины и ускоряют процессы, фриланс стал еще более доступным и эффективным. Но при этом работа в студии дает другие плюсы — команду, ресурсы, крупные проекты, более устойчивую структуру. Так что вопрос не в том, что «правильнее», а в том, где ты себя лучше реализуешь. Главное — быть открытым к технологиям и не бояться искать свой путь.

— Екатерина, у Вас большой опыт в дизайне, и Ваши проекты реально помогали компаниям — укрепляли репутацию Mars Incorporated, влияли на бюджеты Nestle и расширяли аудиторию телеканала 2х2. Можете рассказать на конкретных примерах, как Ваша работа помогала клиентам расти? И как сегодня, в Вашей текущей практике, Вы используете нейросети для решения таких задач? 

— Да, нейросети уже давно стали частью моей работы. Я использую их по-разному — где-то они помогают собрать референсы, где-то быстро набросать идеи или сделать визуальные мудборды. Особенно на старте проекта они выручают, например, когда нужно быстро сгенерировать десятки вариантов и посмотреть, в какую сторону двигаться дальше. Но все равно — нейросеть это всего лишь инструмент. Она не заменяет креатив и интуицию. Все самое важное, все, что делает дизайн по-настоящему живым — остается за нами, дизайнерами.

Мои проекты действительно помогали клиентам расти в узнаваемости, продажах и выходить на новые рынки. С Harpa Arch мы разрабатывали визуальные решения, которые усиливали позиционирование брендов. Это помогло увеличить поток запросов от клиентов почти в два раза, просто за счет более четкого позиционирования. С Chiko & Roko мы запускали коллекции арт-игрушек — это, опять-таки, дало приток новой аудитории и внимание СМИ. В Apex Team я занималась креативом для digital-кампаний, которые напрямую влияли на продажи. Помню, что нам тогда удалось повысить вовлеченность пользователей почти на 40%, тоже хорошая статистика.

— За Вашими плечами серьезный опыт и работа с крупными брендами. В ADV Group Вы своими проектами и разработками вывели компанию на международный уровень. Что из реализованных проектов Вы бы выделили как особенно значимый вклад в индустрию?

—  Их много. Например, я помогала делать редизайн бизнес-презентаций, который помог ADV Group выигрывать международные контракты. Также я создавала NFT-коллекции для международных брендов, благодаря которым компании освоили новый цифровой рынок, что тоже считаю большим вкладом. Ну и, конечно, каждый проект я создаю, используя свою персональную технологии графического дизайна, которую разрабатывала последние три года. Это дает мне огромное преимущество, ведь мои проекты оказались очень значимыми, да и в целом — новинкой для отрасли.

— Екатерина, недавно Вы получили Национальную бизнес-премию «Креативные индустрии 2024» в номинации «Графический дизайнер года». Это признание на уровне всей страны и действительно весомое достижение. Что для Вас значит эта награда?

— Для меня это, конечно, огромное признание и большая поддержка со стороны профессионального сообщества! Не каждый день отмечают на таком высоком уровне. Это подтверждение, что все не зря. Все эти бессонные ночи, сложные проекты, поиски нестандартных решений. Это вдохновляет двигаться дальше и, честно говоря, дает дополнительную ответственность — хочется соответствовать, не останавливаться и продолжать вносить вклад в развитие индустрии и быть трендсеттером.

— В чем, по Вашему мнению, ключевая проблема современной индустрии дизайна?

— Основная проблема — консервативность. Компании продолжают использовать старые визуальные решения, не понимая, что мир изменился. Сегодня бренды конкурируют не только продуктами, но и визуальным языком.

Я показала это на примере проектов Stone Tigers — бренда с web-платформой для велосипедистов. Вместо стандартного подхода я создала уникальную визуальную концепцию, в которой соединены динамика, спорт и цифровые технологии. Это не только дизайн, это связь с аудиторией, и клиенты это сразу почувствовали, мы смогли поднять выручку.

— Ваша работа все чаще получает признание не только в России, но и за рубежом. В прошлом году Вы вступили в престижную ассоциацию International Creative and Art Association, принимающей за выдающиеся заслуги в сфере дизайна. Как Вы воспринимаете такое внимание со стороны профессионального сообщества?

— Да, на мои проекты начали обращать внимание за рубежом, и приглашение вступить в International Creative and Art Association стало для меня большим признанием — я очень этим горжусь. Это настоящая поддержка со стороны международного сообщества.

— Екатерина, Вы уже не первый год входите в жюри премии BEST FOR LIFE DESIGN AWARD. Что для Вас значит этот опыт? Насколько вообще важно для Вас быть в такой экспертной роли?

— На самом деле для меня это очень ценно. Когда тебя приглашают в жюри из года в год — это, во-первых, приятно, а во-вторых, говорит о том, что твое мнение уважают. Я с интересом слежу за проектами, которые подаются. Ну и, конечно, классно быть в команде сильных экспертов и видеть индустрию как бы «изнутри». Это не только про оценку, но и про обмен опытом, про развитие вкуса и насмотренности.

— Вас все чаще называют дизайнером, который задает новые ориентиры в профессии — от нестандартного визуального языка до умения эффективно интегрировать технологии, в том числе нейросети, в творческий процесс. Как Вы думаете, что сегодня особенно важно для начинающих дизайнеров, чтобы расти в профессии и со временем занимать такие же высокие позиции?

— Я всегда смотрела на дизайн не как на какое-то «украшение», а как на стратегический инструмент. Я понимала, что графический дизайнер может успешно решать задачи бизнеса, делать так, чтобы визуальный контент работал на результат. Когда я пришла в ADV Group, мне доверили разработку презентаций для международных брендов — Nestle, Mars Incorporated, Mastercard. И я сразу предложила новое видение: презентация должна быть не просто информативной, а вызывать эмоции, убеждать, продавать. Новичкам советую не зацикливаться только на трендах — куда важнее понимать суть задачи, чувствовать аудиторию, уметь рассказать историю через визуал. И, конечно, быть открытым к технологиям.

Анна Попова

*включен Минюстом РФ в список физлиц-иноагентов