Пианист Актоты Аштарова: искренне о сцене, волнении и вере в музыку

Она умеет вдохновлять слушателей своей игрой и «рассказывать» через музыку, что делает каждое ее выступление уникальным и неповторимым.

Актоты Аштарова, амбассадор музыки и член закрытого дубайского клуба Ambassadors Club Dubai в ОАЭ, почетный член американской ассоциации International Piano Professional Association, выдающаяся пианистка, покорившая сердца жюри международных конкурсов пианистов в Казахстане, Кыргызстане, России, Грузии, Испании, Италии, Германии, ОАЭ, США и других стран.

Она лауреат премии Top Professional в номинации «Виртуоз классических произведений на фортепиано-2023» музыкального телеканала Muzzone, член жюри международных и республиканских конкурсов инструментального исполнительства в родном Казахстане «Kogan Competition», «Dialog of Cultures – 2025».

Благодаря трудолюбию, дисциплине, неординарности и безграничной любви к искусству в арсенале выдающейся пианистки выступление в знаменитом Carnegie Hall. В интервью редакции она делится мнением о событиях в ее профессиональной жизни.

О конкурсах и сцене

— Актоты, в Вашей профессиональной карьере около 20 международных наград. Расскажите, как в музыкальных конкурсах устроен процесс определения и присуждения призового места?

— В некоторых конкурсах происходит так, что первые места не присуждают. По итогам победители номинированы только вторыми и третьими местами. Иногда жюри наоборот не присуждает третье место. В редких случаях, когда участник значительно выделяется на фоне других, присуждают гран-при.

Если предусмотрено, то в рамках одного конкурса можно принять участие сразу в нескольких категориях. В Литве, например, в XI международном конкурсе-фестивале «Музыка без границ», посвященного 100-летию памяти М.К.Чюрлениса, я участвовала сразу в двух категориях, выступала сольно и с оркестром, в итоге была объявлена лауреатом второй и третьей премии.

А в Международном конкурсе молодых пианистов, фортепианных дуэтов и камерных ансамблей им. М.Юдиной в Санкт-Петербурге я заняла третье место, в этом конкурсе не было первого места.

Дипломантом я тоже приезжала домой. Дипломант – это участник без призового места.

— Что Вам было ближе: выступление с оркестром или сольно?

— В выступлении с оркестром ты тоже солист, но это совершенно другой опыт исполнения. Когда выступаешь с оркестром, у тебя в голове не только твоя игра, а еще плюс десятки других инструментальных партий, твоя задача слышать и ощущать все как единое целое. Безусловно, руководит игрой дирижер, и в этом он тебе помогает.

Единственное, на конкурсе у нас была всего лишь одна репетиция продолжительностью 5 минут, чтобы буквально прикоснуться к этому ощущению. А после уже выступаешь. Мне понравилось играть с оркестром.

О волнении и силе концентрации

— Расскажите о традициях и ритуалах перед выходом на сцену? Есть ли такие? Если да, соблюдаете ли Вы их?

— Да. Например, не мыть голову перед выступлением. Считается, что можно смыть все, что накоплено в голове. Звучит забавно, но в волнительные часы перед выступлением веришь в такие вещи. Еще непосредственно перед выходом на сцену я делаю дыхательные практики - это помогает успокоиться, справиться с волнением. Обычно перед концертом я не ем, не разговариваю. Мне нужно время чтобы подумать, собраться.

— Кто поддерживает Вас в такие моменты?

— Мне всегда необходимо поговорить с преподавателем. Она находит правильные слова. Настроит, направит, наставит.

О классической музыке, технологиях и профессии музыканта

— Какие музыкальные направления вам ближе?

— Всегда восхищалась классическими произведениями и предпочитала их исполнять. В настоящее время большую популярность получили каверы, микс музыкальных жанров, создание музыки с помощью ИИ. Безусловно, музыка должна развиваться. Но мой выбор остается на классике, это основа основ.

— Как думаете, классическая музыка может снова стать мейнстримом?

— К сожалению, все меньше это кажется возможным. Иногда мне приходит мысль  что классическая музыка отходит на второй план.

— Считаете ли вы музыку профессией?

— Безусловно да, помимо таланта , это огромный труд но для меня музыка это нечто большее, чем работа. Это жизнь. Это состояние души.

О сцене, ошибках и живой энергии

— Чувствуете ли Вы энергию зрителей и жюри во время выступления?

— Всегда. Музыка - это обмен энергией. Поэтому для меня всегда важно вдохновить и зарядить слушателя. Я стараюсь максимально красочно и глубоко передать эмоциональную составляющую произведения, донести историю событий через ноты.

— Случалось ли в конкурсе так, что Вы забывали ноты и импровизировали?

— Конечно! В Германии я позабыла часть произведения, которую прекрасно знала наизусть.  Неожиданно для себя я начала играть с другого места, будто так и было задумано. Важно было не паниковать, это мне удалось.

— Расскажите о Вашем выступлении в Carnegie Hall.

— Это было для меня невероятно волнительно. Потому что это один из самых знаменитых концертных залов в мире, и в нем играло огромное количество знаменитых музыкантов. Меня пригласили играть там, потому что я выиграла конкурс  Elite International Music Competition в США и в качестве награды все победители сыграли свои лучшие произведения на выбор. Я играла Этюд Скрябина.

— Хотели бы еще раз сыграть там?

— Несомненно!

Анна Попова