Индустрия моды переживает тектонический сдвиг. Вместо сезонных коллекций – вневременные вещи, вместо хайпа – тишина мастерства. Все больше брендов отказываются от гонки за трендами и возвращаются к философии качества и осознанного потребления.
Премиальные дома The Row, Hermès, Loro Piana, Stella McCartney уже несколько лет продвигают идею «investment pieces» – одежды, рассчитанной на десятилетия.
В России одним из лидеров этого подхода стала Анастасия Миловская, дизайнер премиальной верхней одежды и основатель бренда Dressclub Collection. Ее философия проста и революционна одновременно: одна идеальная вещь вместо десяти посредственных.
О том, почему люди устали от бесконечного потребления, как создать куртку, которая проживет десять лет, и почему ее показы начинаются с одного изделия – Анастасия рассказала в интервью «Экспресс газете».
ЭГ: Анастасия, сегодня все чаще говорят, что роскошь – это не бренд, а время. Что для вас означает понятие «осознанная мода»?
Анастасия Миловская: Для меня осознанная мода – это уважение к вещи, процессу и человеку, который ее носит. Я создаю модели, рассчитанные на 10 и более лет активного использования. Это не маркетинговый лозунг – это инженерная задача: от выбора кожи и кашемира до того, как сядет шов через несколько лет. Мы проектируем изделия так, чтобы они были универсальны – подходили мужчине и женщине, разным типам фигуры и стилям. И при этом – не теряли актуальности. Когда вы надеваете мою куртку через 8 лет, она должна выглядеть не старой, а зрелой.
ЭГ: Ваш бренд одним из первых в России отказался от классических коллекций. Почему вы выбрали путь «одной идеальной вещи»?
Анастасия Миловская: Потому что я не верю в «моду ради количества». Большинство дизайнеров сегодня вынуждены выпускать десятки новых моделей, чтобы соответствовать календарю индустрии. Но это часто превращает творчество в конвейер.
Я решила делать наоборот – создавать одну совершенную вещь, доводить ее до идеала и показывать ее возможности в разных образах. Так родился формат монопоказов, где на подиуме может быть одна куртка, но 25 разных стилизаций. Это вызов индустрии и в то же время манифест: качество сильнее разнообразия.
ЭГ: Вы говорите о вещах, рассчитанных на 10 лет. Что технически позволяет достичь такой долговечности?
Анастасия Миловская: Во-первых, материалы. Мы используем кожу с повышенной плотностью, кашемир с двойным переплетением, утеплители, которые не проседают даже через годы.
Во-вторых, конструкция. Я закладываю запас прочности в швы, особую обработку внутренних участков и возможность замены деталей без ущерба внешнему виду – будь то молния, подкладка или фурнитура. И наконец, архитектура кроя. Универсальная посадка – когда одна модель комфортно сидит на фигурах от S до XL – достигается точными расчетами линий тела. Это инженерия в чистом виде.
ЭГ: Ваш подход звучит скорее как проектирование, чем как мода. Это осознанное сближение с инженерным мышлением?
Анастасия Миловская: Да, абсолютно. Мода для меня давно перестала быть «эмоцией на сезон». Это инженерия долговечности. Я отношусь к вещи как к конструкции, которая должна выдерживать годы носки, изменения модных контекстов и даже поколений. Поэтому я тестирую каждую модель – как ткань ведет себя после чистки, стирки, перепадов температур. Когда изделие проходит эти проверки, оно становится надежным не только физически, но и эстетически. В этом – подлинная роскошь: не в лейбле, а в способности вещи служить человеку долго.
ЭГ: На ваших показах в Нью-Йорке, Сочи и Майами журналисты отмечали особую философию Dressclub Collection. Как аудитория за границей воспринимает российский премиум?
Анастасия Миловская: С огромным интересом. На New York Fashion Week 2023 нас отметили за чистоту форм и технологичность. В Сочи Fashion Week – за функциональность и минимализм.
А в этом году, на Florida Men’s Fashion Week в Майами, критики особенно оценили принцип «одежда на 10 лет» – он совпал с глобальной повесткой устойчивого потребления. Российский премиум пока только выходит на мировой уровень, но я чувствую, что у нас есть шанс задать новое звучание – не догонять Запад, а предложить собственный язык качества и смысла.
ЭГ: Вы не называете себя «эко-дизайнером», хотя ваша философия близка к устойчивой моде. Почему?
Анастасия Миловская: Потому что под словом «эко» часто понимают маркетинг, а не содержание. Я не делаю одежду «из переработанных бутылок», я создаю систему долговечности, где каждая деталь служит идее выносливости.
Настоящая экологичность – не в том, чтобы шить из необычных тканей, а в том, чтобы человек не выбрасывал вещь через год. Моя цель – чтобы одежда жила, старела красиво и становилась частью истории владельца.
ЭГ: Каким вы видите будущее премиальной моды? Есть ли у нее место в мире, уставшем от потребления?
Анастасия Миловская: Думаю, мы находимся в точке перезагрузки. Будущее за вневременными вещами, созданными с уважением к человеку и материалу.
Я верю, что роскошь XXI века – это не демонстрация статуса, а демонстрация сознательности. И если мода способна научить нас беречь, ценить и возвращать уважение к ремеслу – значит, она по-прежнему имеет смысл.
ЭГ: И последний вопрос. Вы создаете одежду на десятилетие. А какой бы вы хотели видеть свою марку через десять лет?
Анастасия Миловская: Хочу, чтобы она осталась честной. Чтобы человек, надевая мою вещь через десять лет, чувствовал ту же уверенность, что и в день покупки. Тогда все, что мы делаем – не зря.
Василий Черный