Павел Крикунов: От оператора на свадьбах до члена жюри международных конкурсов

Павел Крикунов: От оператора на свадьбах до члена жюри международных конкурсов
Павел Крикунов
Сегодня он снимает рекламу для мировых гигантов — Dior, Puma, Hugo Boss и Kiehl's, а его портфолио украшают проекты с Дуа Липой и Майклом Б. Джорданом. Но путь в индустрию начинался совсем иначе: со съемок ивентов и свадеб, творческих поисков и желания найти свой уникальный стиль. О том, как обычному московскому оператору стать в востребованным видеокреатором в Нью-Йорке и попасть в жюри престижной американской премии Telly Awards, мы поговорили с Павлом Крикуновым.

— Расскажите о вашем профессиональном пути. Как вы пришли к созданию видеоконтента и когда поняли, что это ваше призвание?

Мой путь в индустрию начался более 10 лет назад, когда я снимал свои первые видео, но это было совсем «другое кино» (смеется). Тогда я в основном занимался съемками ивентов и свадеб, было достаточно интересно, но мне хотелось творчества и тогда я решил пойти учиться в Московскую Школу Кино на факультет Операторского искусства. В процессе обучения я для себя открыл мир кино и был им очарован. Параллельно я начал снимать проекты как оператор в паре с разными режиссерами. Однако спустя несколько лет я понял, что мне хочется большего творческого контроля.

Примерно в то же время в соцсетях стали набирать популярность вертикальные короткие видео - я понял, что именно в таком формате можно найти свой стиль, и начал экспериментировать. Это направление «выстрелило» и я начал работать только видео креатором. Сейчас в моем портфолио много известных мировых фэшн и бьюти брендов, среди которых Dior, Puma, Hugo Boss, Timberland, Maybelline, Kiehl’s и т.д.

— Список действительно впечатляет! Я слышал/а, что помимо работы над проектами, вы также выступаете в роли члена жюри на международной премии Telly Awards. Как вы получили этот статус, и что для вас значит быть среди судей такого авторитетного конкурса?

Да, периодически меня приглашают на фестивали и конкурсы как член жюри. Один из недавних фестивалей это Telly Awards, крупная американская премия за видео-контент. В мои обязанности входит оценка работ в категориях «реклама», «социальное видео» и «короткометражные фильмы». Нужно учесть очень много факторов и компонентов, прежде чем объективно ставить оценку. Это очень интересно, и я благодарен, в том числе организаторам фестиваля, что у меня есть такая возможность посмотреть работы участников со всего мира и прикоснуться к закулисью фестивальной жизни.

— Оценивать чужие работы, наверное, сложнее, чем создавать свои. На что вы обращаете внимание в первую очередь, когда садитесь смотреть работы участников? Что для вас отличает хорошее видео от выдающегося?

Работ очень много, каждый день приходится смотреть по 30-40 видео, но это очень затягивает - есть потрясающе изготовленные с точки зрения продакшна, но слабые по идее, а есть наоборот сильные по идее, но хромающие в исполнении. И таких факторов огромное количество, однако, очень удобно, что организаторы прописали отдельные критерии, по которым отдельно проставляешь оценки и потом выводишь средний балл. Причем я всегда стараюсь оставлять заметки по каждой работе, в которой говорю свою точку зрения, почему я поставил тот или иной балл и чего, на мой взгляд, не хватило работе.

Вы правильно сказали, что оценивать чужие работы сложнее, чем создавать свои. Сложно абстрагироваться от своего стиля и своего видения, чтобы объективно воспринимать стиль других креаторов. Я люблю динамичные, достаточно гранжевые видео, и это явно прослеживается в моем стиле, однако от моих персональных предпочтений приходится отгораживаться, ведь креаторы создают работы в разной стилистике, и оценка должна быть объективной.

Павел Крикунов: От оператора на свадьбах до члена жюри международных конкурсов.
 

— Сотрудничество с Kiehl's — один из ваших ключевых проектов. Как началась ваша работа с этим брендом и в чем, на ваш взгляд, секрет долгосрочного партнерства?

Да, это один из тех клиентов, про которых можно сказать, что мы нашли друг друга в нужное время. Несколько лет назад они написали моему менеджеру с предложением начать работать на постоянной основе. В тот момент они сделали ребрендинг в сторону более дерзкого и динамичного стиля, и так получилось, что это на 100% совпало с моим видением. Началось все с пары тестовых видео, в ходе работы мы притерлись друг другу и нашли эффективный способ взаимодействия. После этого этапа я уже снимал большую часть контента для их соцсетей. Уровень доверия со стороны Kiehl’s был очень высокий, соответственно и спектр задач лежащих на мне тоже был большой - я продумывал концепции, подбирал моделей и актеров для съемок, естественно снимал и монтировал, делал звук - в общем, все было под ключ. Я рад, что это сотрудничество продолжается до сих пор, даже несмотря на смену команды бренда, всегда приятно иметь клиентов, с которыми было пройдено много трудностей, и вы остались в хороших отношениях.

— Вот вы говорите, что делаете «все под ключ». Расскажите подробнее о творческой стороне процесса. Как рождается концепция ролика и как вам удается каждый раз находить свежий подход к уже знакомому бренду?

Каждое видео рождается по-разному, и все зависит от вводных со стороны клиента. Иногда есть четкие пожелания и готовое видение, которое остается лишь снять и смонтировать. Но чаще всего приходится делать идеи с нуля и единственным вводным является продукт, который нужно показать в видео. Поскольку мы работаем давно, и я знаю ЦА бренда, я понимаю какой стиль, динамика и визуал подойдут в их ленту. Затем идет креативный мозговой штурм, который иногда затягивается надолго: я набрасываю разные идеи, смотрю референсы, последние тренды, делаю кастинг моделей, собираю идеи по аутфитам. Все это собираю в презентацию и показываю клиенту, получаю зеленый свет и перехожу в этап продакшна (съемки), а затем в пост продакшн (монтаж, правки, звук, цвет и тд). Вот примерно так выглядит мой рабочий процесс.

— Работа в бьюти-сегменте имеет свою специфику. С какими основными вызовами вы сталкиваетесь при съемках косметических продуктов и как их преодолеваете?

Специфика действительно есть, и к работе с бьюти брендами нужно привыкнуть. Особенного внимания требуют детали: поскольку в видео очень много кадров кожи, рук, лица, это требует лучшей подготовки в плане кастинга моделей, а также в плане выставления световых схем и правильного подбора оптики. Ну и конечно большая часть видео - это предметная съемка продукта, разных бутылочек, баночек, тюбиков - это требует опыта в постановке кадра, правильного света (например, чтобы не было видно отражений). В общем да, специфика есть, однако это хороший опыт, который можно перенять и использовать во всех своих проектах.

— Насколько нам известно, ваше профессиональное развитие тесно связано с агентством VX Media, которое представляет ваши интересы в США и по всему миру. Как началось это сотрудничество и какую роль VX Media играет в вашей карьере сегодня?

Все началось с моего знакомства с основателям агентства Valerie Zhang, это тоже один из тех моментов, когда мы сразу почувствовали творческое совпадение. У нас был достаточно похожий визуальный стиль в работах, нам обоим нравились динамичные съемки и монтаж, а также обилие визуальных эффектов. Спустя какое-то время VX предложили мне подписать договор о глобальной репрезентации, и я согласился, поскольку мне хотелось фокусироваться на творчестве и делегировать все задачи, связанные с документами, коммуникацией с клиентом, финансовые вопросы - этим всем начал заниматься мой менеджер, а я освободил время для еще большего количества проектов.

Вот уже несколько лет мы работаем вместе, каждый день на связи, обсуждаем текущие проекты и планы на будущее. Я считаю, что это очень продуктивное сотрудничество, за это время я поработал более чем с 300 брендами, известными во всем мире, поработал с Рианной, Дуа Липой, Джорджем Клуни, Майклом Б Джорданом и другими селебрити, побывал на огромном количестве Fashion week, Формуле-1 и т.д. Я очень благодарен VX за все, что происходит в моей карьере!

Павел Крикунов: От оператора на свадьбах до члена жюри международных конкурсов.
 

— Переезд на американский рынок и работа с международными брендами — серьезный вызов. С какими основными сложностями вы столкнулись при развитии карьеры в США, и что помогло их преодолеть?

Если честно, я не смог найти минусы и сложности. Обычно самое первое ограничение - это языковой барьер, но я давно начал учить английский и с этим проблем не возникло. Понадобилась всего пара месяцев, чтобы привыкнуть к американскому лексикону. Кроме того, здесь хорошо развиты правила корпоративного общения, все обязаны быть уважительными друг к другу и даже если возникает какой-то конфликт, он разрешается спокойно и без скандалов.

Конечно, надо быть готовым к тому, что стоимость жизни в США (особенно в Нью-Йорке) очень высокая, каждый день существования здесь обходится в круглую сумму, поэтому надо быть финансово грамотным и распоряжаться деньгами правильно. Но за такое количество возможностей всегда придется платить высокую цену.

— Если сравнивать рынок видеопродукции в России и США — в чем главные отличия в подходах к созданию контента, в ожиданиях клиентов и в творческой свободе?

Ожидания клиентов от креатора всегда одинаковые - им нужно хорошее качественное видео, понятная коммуникация и оперативность. Если соблюдаются все эти критерии, то и российский, и американский клиент будет доволен (улыбается).
Я думаю разница в менее заметных вещах, например в коммуникации: в США общение ведется исключительно по email (да-да, по почте) и всегда присутствует набор правил этикета, которые следует соблюдать (правила делового письма, правило времени в которое ты это письмо пишешь и тд) - все это с одной стороны делает коммуникацию дольше (в сравнении с общением в соцсетях в РФ), но с другой стороны общение с клиентом становится более структурированным и понятным, вся обратная связь приходит одним четко расписанным вежливым письмом. Т.е. ситуаций «нам не нравится, поменяйте что-нибудь» у меня не возникало.

Еще один из неочевидных плюсов - появляется график работы и отдыха, поскольку корпоративная культура редко позволяет переписываться на выходных, у креатора появляется время на личную жизнь (смеется).

Из таких мелочей и собираются отличия работы в разных странах, однако если ты хороший человек и профессионал, то в любой стране мира найдутся свои клиенты и взаимопонимание.

— Расскажите о ваших планах на будущее. К каким проектам или коллаборациям вы стремитесь? Есть ли мечта, которую вы пока не реализовали, но очень хотите воплотить?

Планов много и не обо всех из них я могу сейчас рассказать, но в целом хочется продолжать работать в индустрии и развиваться, продолжать качать креативность и развивать новые навыки. Хочется снять что-то большое, например кино или большой фэшн кампейн. Ну и конечно хочется оставаться открытым к новым трендам и технологиям. Сейчас все большую популярность набирает ИИ, и во многом от его развития зависит, как будет выглядеть будущее индустрии.

Василий Черный