Виталий Лыгин: «Вирусность ради вирусности — главная ошибка большинства видео»

Сегодня у пользователей есть всего несколько секунд, чтобы решить, смотреть видео дальше или пролистать его. В условиях постоянного потока контента борьба за внимание аудитории становится одной из главных задач для брендов, блогеров и создателей видео. Но какие приемы действительно помогают удерживать внимание в 2023 году?

Рассказать об этом мы попросили Виталия Лыгина — видеопродюсера и специалиста по digital-контенту, который занимается видеопроизводством полного цикла. Он работал над коммерческими рекламными проектами, создавал контент для социальных сетей, участвовал в съемках музыкальных клипов и тестировал современные AI-инструменты для создания видео.

Эксперт рассказал, почему одни ролики хочется смотреть до конца, а другие  — нет, даже если содержат действительно полезную информацию.

— Виталий, вы создаете ролики, которые набирают тысячи просмотров в первые минуты публикации. Что заставляет видео залетать в тренды и показываться большому количеству человек?

Многие до сих пор думают, что существуют какие-то секреты вирусности. Например, что видео обязательно нужно снимать и публиковать с iPhone, потому что Instagram* якобы лучше продвигает такой контент. Или что ролик должен длиться не больше 10 секунд, а длинные видео алгоритмы никогда не выводят в рекомендации.

На практике же все упирается в поведение аудитории. Если человек не пролистывает ролик, досматривает до конца, ставит лайк, пишет комментарий или отправляет друзьям, алгоритм получает сигнал, что контент интересен, и начинает показывать его более широкой аудитории. Поэтому главная задача автора — удержать внимание зрителя с первых секунд. Для этого видео должно мгновенно вызвать интерес и дать человеку причину остаться у экрана.

— А какие приемы монтажа вы используете, чтобы удерживать внимание зрителя?

Должен сработать так называемый хук — элемент, который мгновенно привлекает внимание и заставляет человека остановиться. Но универсального решения здесь тоже нет: все зависит от аудитории, платформы и задач конкретного проекта.

Для одних ниш лучше работает сверхдинамичный монтаж, неожиданный AI-визуал или резкий звуковой акцент. Для других, наоборот, эффективнее оказываются плавная подача, сильная эстетика и кинематографичная картинка. Например, если речь идет о премиальном продукте, слишком агрессивный монтаж может скорее отпугнуть зрителя, чем заинтересовать его.

Главное правило остается неизменным: с первых кадров зритель должен получить сильный импульс — визуальный, текстовый или звуковой. Это может быть необычный кадр, провокационное утверждение, интригующий вопрос или неожиданное действие в кадре. Если в этот момент возникает любопытство и желание узнать, что будет дальше, значит хук сработал.

— Многие бренды сталкиваются с ситуацией, когда ролики набирают просмотры и лайки, но не приводят к подпискам и продажам. Что нужно сделать, чтобы контент работал не только на охваты, но и на бизнес-результат, как в ваших проектах?

Самая частая ошибка — делать вирусность ради вирусности, которая вообще не бьется с ценностями самого бренда. Если говорить о подписках и продажах, то гораздо важнее не отдельный ролик, а стратегия контента в целом. Зритель должен понимать, куда он попал после перехода в аккаунт и зачем ему оставаться там. Для этого нужен единый визуальный стиль, понятная концепция и последовательная работа с позиционированием бренда.

Кроме того, каждое видео должно быть частью более широкой воронки. Одни ролики работают на охват и знакомство с брендом, другие формируют доверие через экспертность или кейсы, третьи подводят аудиторию к конкретному действию. Когда эти элементы выстроены в единую систему, просмотры начинают превращаться в подписчиков, а подписчики — в клиентов.

— Вы самостоятельно развили TikTok-аккаунт до аудитории более 10 тысяч подписчиков всего за месяц, отвечая за весь процесс — от разработки концепции и контент-стратегии до монтажа вирусных видео. Какие решения помогли добиться такого результата?

Важную роль здесь сыграла аналитика: я постоянно тестировал разные форматы, длину роликов, подачу, первые секунды видео и отслеживал, какие механики лучше удерживают внимание аудитории. На основе этих данных стратегия регулярно корректировалась.

При этом значительную часть работы помогли ускорить AI-инструменты. Я использовал нейросети для поиска идей, подготовки сценариев, создания отдельных визуальных элементов, работы со звуком и оптимизации монтажа. Это позволяло быстрее тестировать гипотезы и выпускать больше качественного контента без увеличения времени на производство.

— Используете ли вы те же приемы, которые помогают роликам набирать охваты и удерживать внимание аудитории в социальных сетях, при создании клипов в музыкальном продакшене?

Здесь принципиально другая история. Если в социальных сетях нужно буквально за несколько секунд завоевать внимание человека, который ничего о вас не знает, то в случае с музыкальными клипами зритель чаще всего приходит уже подготовленным. Он знает исполнителя, следит за его творчеством и изначально настроен посмотреть новое видео.

Поэтому в музыкальном продакшене акцент смещается с борьбы за внимание на создание сильного визуального опыта. Если раньше для клипа было достаточно снять артиста с нескольких ракурсов и красиво смонтировать материал, то сегодня аудитория ожидает гораздо большего. Современный музыкальный клип все чаще напоминает короткометражный фильм со своей драматургией, визуальной концепцией и продуманным художественным стилем.

При этом некоторые принципы все же остаются универсальными. Например, работа с динамикой повествования, визуальными акцентами и эмоциональными пиками, чтобы зритель не заскучал во время просмотра.

— Вы также записываете видео для образовательных проектов. А как здесь бороться со скукой зрителя, ведь очень часто длинные учебные материалы никто не досматривает до конца?

Главный враг обучающих видео — монотонность. Как только спикер начинает повторяться, затягивать объяснение или перегружать аудиторию лишней информацией, показатели удержания начинают снижаться. Поэтому важно постоянно управлять вниманием зрителя.

На практике хорошо работают динамичный темп повествования, регулярная смена планов, визуальные акценты, инфографика, текстовые плашки и звуковые эффекты. Даже если материал сложный, зритель должен постоянно получать новые визуальные сигналы, которые помогают лучше воспринимать информацию и не терять концентрацию.

И да, важно помнить, что, независимо от темы, зритель остается тем же человеком, который ежедневно смотрит TikTok, Reels и Shorts. Поэтому конкурировать приходится не только с другими образовательными проектами, но и со всем информационным потоком вокруг.

— Как вы считаете, каким будет главное отличие успешного видеоконтента в ближайшие несколько лет?

Я думаю, что искусственного интеллекта в видеоконтенте будет становиться все больше. Уже сегодня нейросети позволяют создавать ролики, которые сложно отличить от реальной съемки, а через несколько лет мы увидим огромное количество аккаунтов, где контент будут создавать цифровые аватары — как реальные копии существующих людей, так и полностью вымышленные персонажи.

При этом есть интересный парадокс. Несмотря на стремительное развитие технологий, у людей остается очень тонкое чувство подлинности. Мы не всегда можем объяснить это рационально, но часто интуитивно понимаем, где результат настоящей съемки, а где — сгенерированное ИИ видео.

Поэтому, на мой взгляд, в ближайшие годы рынок будет развиваться сразу в двух направлениях. С одной стороны, ИИ-контент станет полноценным инструментом для бизнеса: он будет привлекать аудиторию, продавать продукты, растить охваты и приносить прибыль. С другой — будет расти ценность контента, который показывает реальность такой, какая она есть. Люди будут лайкать атмосферу, эмоции и делиться друг с другом видео, рассказывающими истории из жизни.

Василий Черный

*Организация запрещена на территории РФ