Оператор с позицией

Ислам Гимазов не из тех операторов, которые снимают красиво. Вернее, красиво - это само собой, это минимум. Его интересует другое: чтобы зритель смотрел на кадр и не мог точно объяснить, почему не отводит взгляд. Фестивальные награды за операторскую работу, рекламные кампании для Harley-Davidson, Nike и BMW, концертные съёмки артистов, которых слушают на трёх континентах - всё это разные форматы с разными задачами. Но вопрос за ними один: что камера говорит зрителю раньше, чем тот это осознаёт.

Начинал Гимазов, как многие операторы его поколения, с короткого метра. Это особо жёсткий жанр. Десять минут экранного времени, и ты уже должен создать атмосферу, характеры, мир. Без права на раскачку. Его первые заметные работы пришлись именно на этот формат, и, судя по результатам, он этой задачи не испугался.

Короткометражная драма «Сара» (2025) принесла ему награду за лучшую операторскую работу на Multi Dimension Independent Film Festival и почётное упоминание в той же категории на Red Movie Awards. Что здесь важно понять: фестивали нередко отмечают фильм целиком, как высказывание режиссёра. Когда награду выделяют отдельно оператору - это другой разговор. Это значит, что жюри увидело в изображении самостоятельную мысль.

Примерно тогда же — «Gusto Della Vita» (2024). Короткометражная драма про двух персонажей, которых разделяет целая жизнь: молодой мужчина готовит романтический ужин для жены, пожилой — сидит за тем же столом, но уже один. История про еду как язык любви, и про то, что трапеза без нужного человека рядом теряет смысл. Гимазов снимал это как оператор-постановщик — и задача была непростая: два параллельных мира, один и тот же мотив, совершенно разное эмоциональное содержание. Свет, композиция, ритм монтажа — всё работало на контраст, который зритель считывает раньше, чем успевает его сформулировать. Фильм получил Award of Merit в категории лучшего короткого метра на One Reeler Short Film Competition и был отмечен на Red Movie Awards.

С «Partyboy» (2024) история немного другая. Драмеди - жанр, который легко превращается в кашу: хочешь комедию, получаешь недодраму, хочешь драму, теряешь лёгкость. Гимазов там работал с контрастом намеренно: сцены вечеринок снимал подвижно, с активным движением камеры, почти суматошно, а драматические эпизоды - совсем иначе, через статику и сдержанность. Это способ рассказать историю через изображение, не дожидаясь, пока актёры или диалог объяснят зрителю, что происходит. Фильм добрался до финала Washington DC International Cinema Festival и попал в программу Riseflix Exclusive Showcase.

Отдельно стоит сказать про «Guilt Lies Still» (2025) - здесь Гимазов выступил сразу в двух ролях: режиссёра и оператора-постановщика. Детективный триллер, который он придумал и снял от начала до конца. Картина попала в официальную программу Big Apple Film Festival & Screenplay Competition и Short. Sweet. Film Fest. в 2026 году, а после вышла на стриминговой платформе PREVO.

Совмещать режиссуру с операторской работой многие профессионалы считают нежелательным: слишком много задач одновременно, внимание рассеивается. Но есть и другая логика - когда человек полностью отвечает за визуальный язык картины, от концепции до конкретного кадра, решения принимаются быстрее и точнее. Не нужно объяснять оператору, что ты имеешь в виду, - ты сам это и снимаешь. Для Гимазова это, судя по всему, не эксперимент, а осознанный выбор: он давно существует на пересечении режиссёрского мышления и операторского ремесла, и именно это сочетание делает его востребованным там, где нужно предложить визуальное решение, а не просто выполнить техническое задание.

Форматы менялись, бюджеты росли, задачи усложнялись. Параллельно с фестивальными проектами шла совсем другая работа.

Среди коммерческих проектов - рекламная кампания Harley-Davidson «Honour the Journey», посвящённая ветеранам вооружённых сил: темы из тех, где фальшь в изображении видна сразу.

Рекламная кампания для AMPEG совместно с Tone3000 - оператор-постановщик, тележки Fisher, сложные световые схемы. Продакшн такого уровня - это координация между несколькими отделами, где каждое решение согласовано заранее, а переснять сцену из-за неудачного света никто не даст.

Гафером - руководителем светового департамента - он работал на проектах другого порядка. Рекламная кампания BMW East с моделью X3, съёмки которой проходили в нескольких штатах - Нью-Йорк, Нью-Джерси, Пенсильвания, Массачусетс. Автомобильная реклама считается одной из самых технически требовательных в индустрии: металлический кузов отражает всё вокруг, любая небрежность со светом видна сразу. Удержать единый визуальный стиль при смене локаций и погодных условий - задача, которая проверяет и подготовку, и умение быстро принимать решения там, где второго шанса нет.

Ещё один проект - Nike Football x Highsnobiety «Hollywood Goalkeepers». Два бренда с очень разными аудиториями и очень конкретными ожиданиями от визуального материала. Nike - спорт, динамика, узнаваемость. Highsnobiety - культура, стиль, определённая интонация. Совместить их так, чтобы ни один не потерял себя, - это уже не просто про свет и камеру.

Был и совсем другой по характеру проект - Planta Rosa, fashion- и lifestyle-кампания, снятая на киноплёнку Kodak Vision3 16mm. Плёнка даёт изображение с фактурой, которую цифра воспроизводит плохо: зерно, цвет, то, как она реагирует на свет - всё это зритель считывает моментально, даже не понимая почему. Работать с ней сложнее и дороже. Гимазов выбирает её осознанно - когда стерильная точность цифры мешает, а не помогает.

Музыкальные проекты в его биографии занимают отдельное место. Он снимал выступления нигерийского артиста Адекунле Голда - исполнителя, у которого афробит сочетается с соулом и поп-музыкой и который собирает аудиторию по всему миру. Работал оператором на мероприятии Spotify P96. Участвовал в съёмках документального фильма о северноамериканской части тура певицы Amaarae «Fountain Baby».

Концертная съёмка - это отдельная профессия внутри профессии. Там нет дублей. Артист вышел на сцену, свет поменялся, момент случился и ушёл. Оператор либо поймал его, либо нет - переснять не получится. Это требует другого типа внимания, другой реакции и, честно говоря, другого темперамента. Можно быть прекрасным оператором в студии и совершенно теряться в живой съёмке. И наоборот. То, что Гимазов одинаково уверенно работает в тщательно выстроенном рекламном продакшне и в документальной съёмке на живых концертах — не случайность. Профессионалов с хорошей техникой много. Людей, которые понимают, зачем именно этот кадр — куда меньше.

Фестивальные драмы, рекламные кампании для мировых брендов, концертные туры — форматы разные, логика одна. Оператор-постановщик отвечает за визуальный язык целиком. Гимазов делает это уже несколько лет в самых разных условиях.

Зритель не думает об операторе во время просмотра. Он просто верит тому, что видит. Добиться этого — куда сложнее, чем снять красиво.

Анна Попова

*включен Минюстом РФ в список физлиц-иноагентов